Fotografie Trends 2021
2020 war ein Jahr, das so viel Traurigkeit über die Welt brachte. Aufgrund der weltweiten Pandemie Covid-19 waren die Menschen gezwungen, in ihren Häusern zu bleiben. In der Welt des Einschlusses vermissen die Menschen es, an verschiedene Orte zu gehen, sich mit ihren Freunden zu treffen und eine gute Zeit zu haben. Aber in dieser Pandemie-Situation versuchen einige Künstler und Fotografen, die Menschen zu unterhalten, indem sie verschiedene Inhalte in den sozialen Medien bereitstellen. Die Fotografen gehen hinaus und tun das, was sie am besten können – sie fangen die Welt um sie herum mit verschiedenen Perspektiven und Ideen ein. Es ist eine andere Welt, vielleicht ein Hauch von Dankbarkeit für die kleinen Dinge, die wir genießen.
Mal sehen, was sie durch ihre Linse einfangen? Und was sind die trendigen Ideen für die Fotografie im Jahr 2021?
Kräftige und leuchtende Farben
Farbtheorie ist ein breites und interessantes Merkmal des Designs. Es gibt verschiedene Fotografie-Farbtrends, die zu- und abnehmen. Im Moment sind es lebendige, helle, extrem gesättigte Farben, die sich von einem Bildschirm oder einer Seite abheben. Neonlichter, verrückte farbige Gebäude und gesättigte Naturlandschaften ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Dieser Trend deckt sich eng mit einer ähnlichen Entwicklung in der Designwelt, insbesondere im Webbereich und in den sozialen Medien.
Drohnenfotografie
Drohnenaufnahmen bieten jedem Fotografen eine viel bessere Perspektive für sein Motiv. Die Drohnenfotografie kann Orte erreichen, an die ein normaler Mensch nicht herankommen würde. Dadurch wird sie immer populärer und bietet dem Publikum ein ästhetisches Vergnügen.
Heutzutage gibt es mehr Drohnenfotografie in verschiedenen Teilen der Welt, dort wo Fotografen das unterhaltende Publikum sind. An manchen Orten ist für die Drohnenfotografie jedoch eine Genehmigung erforderlich und die Piloten benötigen eine Lizenz. Wenn man ins Ausland reist, muss man in der Regel eine Genehmigung bei der dortigen Luftfahrtbehörde beantragen, auch wenn man die Drohne nur zum Spaß benutzt. Die Gesetze zum Schutz der Privatsphäre holen langsam die Technologie ein, und obwohl Drohnen auf dem Vormarsch sind, entwickeln sich die Vorschriften für ihren Betrieb ständig weiter.
Dass die Drohnenfotografie in den letzten ein oder zwei Jahren so populär geworden ist, liegt an einigen praktischen Fakten über das Fliegen von Drohnen. In der Regel werden sie im Freien und fernab von Menschen eingesetzt.
Einer der offensichtlichsten Schönheitstrends, den Drohnen hervorgebracht haben, ist die Vogelperspektive, die direkt von unten aufgenommen wird. Diese Bilder, die ohne Horizont aufgenommen werden, sind einzigartig und wunderschön. Die Fotografen können Muster einfangen, die man vom Boden aus gar nicht erkennen kann.
Die Welt der Makrofotografie
Bei der Makrofotografie handelt es sich um Nahaufnahmen von kleinen Motiven, wie z. B. Käfern und Blumen. Sie können Makrofotos in einem Studio oder im Freien machen, solange Sie Ihr Motiv ausreichend vergrößern.
Viele Fotografen wollen heute wissen, wie man Makrofotos macht, weil es im Internet immer mehr schöne Bilder von kleinen Pflanzen, Tieren und Insekten zu sehen gibt – eine der lohnendsten Arten der Fotografie. Mit den richtigen Fähigkeiten können Sie selbst in Ihrem Garten erstaunliche Bilder aufnehmen.
Offiziell heißt es, dass man Makrofotografie nur betreibt, wenn man kleine Objekte mit einer Vergrößerung von “lebensgroß” oder mehr fotografiert. Auf die Bedeutung der Begriffe “Vergrößerung” und “lebensgroß” werde ich gleich näher eingehen, aber im Wesentlichen bedeutet es, dass Sie Bilder machen sollten, bei denen das Motiv gleich groß oder kleiner ist als der Sensor Ihrer Kamera und den Rahmen ausfüllt. Wenn Ihr Kamerasensor also einen Zoll breit ist, fotografieren Sie etwas, das 1 Zoll oder kleiner ist. Das ist extreme Nahfotografie.
Naturfotografie
Naturfotografie ist die Kunst, Bilder der Natur und der freien Natur so einzufangen, dass der Betrachter in die Szene hineingezogen wird. Von wunderschönen Landschaften bis hin zu intimen Details zeigen die besten Fotos die Verbundenheit des Fotografen mit der Natur und fangen das Wesen der Welt um ihn herum ein. Das Publikum liebt die Landschaftsfotografie, weil sie das Gefühl vermittelt, von der Natur umgeben zu sein und Freude zu empfinden. Menschen, die in einer urbanen Gegend leben, möchten manchmal dem Chaos der Stadt entfliehen und erfreuen sich an Bildern aus dem ländlichen Bereich.
Quadrat und Porträt
Ein Quadrat ist eine perfekt ausgewogene Form. Jede Seite ist gleich lang. Daher wird das Auge bei einem quadratischen Format dazu angeregt, sich in einem Kreis um den Rahmen zu bewegen.
Vergleichen Sie dies mit einem rechteckigen Rahmen, bei dem das Auge angeregt wird, sich von einer Seite zur anderen (im Querformat) oder nach oben und unten (im Hochformat) zu bewegen.
Dies ist ein guter Zeitpunkt, um darauf hinzuweisen, dass viele Faktoren die Art und Weise beeinflussen, wie sich das Auge auf einem Foto bewegt, z. B. Linien, Textur, Farbe, selektiver Fokus und die Verwendung von negativem Raum. Die Vorstellung, dass sich das Auge in einem quadratischen Rahmen im Kreis bewegt, trifft also nicht immer zu. Aber es ist ein starker Trend, der sich über einen langen Zeitraum hält.
Die Idee des Minimalismus
In der heutigen visuell übersättigten Welt liefert der schlichte Stil der minimalistischen Fotografie visuell ansprechende Ergebnisse – mit viel Spielraum. Minimalismus bietet eine erfrischende visuelle Pause von der ständigen Informationsflut und dem visuellen Lärm, dem wir täglich begegnen.
Das Ziel minimalistischer Kunst oder Fotografie ist es, eine emotionale Reaktion auf ein Konzept oder eine Idee zu erzeugen oder ein einzigartiges visuelles Erlebnis zu bieten. Kompositorische Elemente sollten auf ein Minimum reduziert werden, und die verbleibenden sollten notwendig sein, um die Gesamtidee oder die Symbolik des Fotos zu vermitteln.
Wie jeder fotografische Stil hat auch die minimalistische Fotografie ihre eigenen Herausforderungen – vor allem, weil der Minimalismus auf Einfachheit beruht und dazu neigt, alle bis auf die wesentlichsten Elemente der Komposition zu eliminieren und sich nur auf eines zu konzentrieren. kann eine Herausforderung sein. Eine begrenzte Anzahl von Objekten und Elementen bei der Erstellung einer Komposition. Der Minimalismus zwingt Sie dazu, die Welt anders zu sehen, und fordert Sie heraus, über das Offensichtliche hinaus nach verborgenen fotografischen Möglichkeiten zu suchen.
Nachtfotografie
Die Nachtfotografie ist ein faszinierendes Genre der Fotografie. Sie haben eine Kamera und stehen draußen in völliger Dunkelheit, aber das Kameradisplay zeigt etwas anderes: einen Sternenhimmel und die Schönheit um Sie herum.
Allerdings ist das Fotografieren des Nachthimmels nicht so einfach, wie es aussieht. Es ist in vielerlei Hinsicht das genaue Gegenteil der “normalen” Landschaftsfotografie. Die Verwendung der falschen” Einstellungen kann zu völlig schwarzen Bildern führen und die Ergebnisse sind sehr frustrierend.
Um schöne Bilder des Nachthimmels aufzunehmen, müssen Sie die richtige Blende, ISO und Verschlusszeit wählen.
Die Nachtfotografie unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von der normalen Fotografie. Tagsüber wird ein niedriger ISO-Wert bevorzugt, um Rauschen und Körnung zu reduzieren. In der Nacht ist es jedoch oft schwarz, und wenn man die gleichen Einstellungen wie am Tag verwendet, entstehen pechschwarze Bilder, da die Kamera bei Tageslicht kein Licht aus der Umgebung annimmt oder aufnimmt.
Ein höherer ISO-Wert bedeutet, dass der Kamerasensor lichtempfindlicher ist und eine kürzere Verschlusszeit benötigt wird, um die gleiche Belichtung zu erzielen. Ein hoher ISO-Wert bedeutet, dass das Bild stark verrauscht und körnig wird. Deshalb halten wir den Wert tagsüber so niedrig wie möglich und nachts so hoch wie möglich.
Stadtfotografie
Stadtfotografie wird auch als Straßenfotografie bezeichnet, ist aber ein breiteres Genre, das alles in einer bebauten, städtischen Umgebung umfassen kann.
Die Stadtfotografie konzentriert sich auf die Untersuchung von Objekten und Elementen in einer städtischen Umgebung und betont in der Regel die Umgebung und nutzt sie, um Aussagen über Zeit und Raum zu treffen. Im Gegensatz zur Straßenfotografie sind die Menschen nicht immer in die Bilder involviert.
Versuchen Sie, die Bewegung von Menschen und Fahrzeugen einzufangen. Schwenks werden als Aufnahmetechnik oft übersehen, aber es ist eine großartige Möglichkeit, Bewegung einzufangen, indem Sie Ihr Motiv mit der Kamera so verfolgen, dass es im Fokus bleibt, der Hintergrund aber durch die Bewegung unscharf wird.
Eine leichte, schnelle Kamera ist auf der Straße unverzichtbar, wobei die Bildqualität geopfert werden muss, um eine größere Chance zu haben, den Moment einzufangen. Bei einem guten Aussichtspunkt ist es möglich, mit größeren Kameras, längeren Objektiven und vielleicht sogar mit Stativen zu arbeiten. Da Sie sich nicht viel bewegen werden, spielen Größe und Gewicht Ihrer Kamera keine Rolle. Sie sind auch nicht durch andere Gegenstände eingeschränkt, also nehmen Sie ruhig genügend Snacks und Getränke mit.
Ob Sie ein Stativ benötigen, hängt von der Entfernung, den Lichtverhältnissen (und der Fähigkeit Ihrer Kamera, mit schlechten Lichtverhältnissen umzugehen) sowie von der Art der Aufnahmen ab, die Sie machen möchten. . In den meisten Fällen sollten Sie sich auf einer Art Stütze ausruhen können (dieselbe Stütze, die Sie davor bewahrt, von der Stange zu fallen), und oft ist dies ein guter Kompromiss zwischen Manövrierbarkeit und Qualität.
Food-Fotografie
Die Food-Fotografie ist vielleicht nicht so populär wie die Landschafts- oder Porträtfotografie, aber dieses Genre hat viele Vorteile gegenüber anderen. Da wir alle Lebensmittel kaufen, zubereiten und verzehren, brauchen wir uns nicht allzu viele Gedanken über die Auswahl unserer Motive zu machen. Wir können dies ganz bequem von zu Hause aus tun, und wenn man mit den Jahreszeiten arbeitet, hat man eine Vielzahl von ständig wechselnden Themen, mit denen man arbeiten kann.
Die Fotos, die Sie in Magazinen und Büchern sehen, wurden mit ziemlicher Sicherheit von einem Stylisten bearbeitet, der Erfahrung im Umgang mit verschiedenen Lebensmitteln und Requisiten hat, damit alles vorzeigbar aussieht. Vielleicht haben die meisten von uns keine natürliche Begabung für den Stil von Lebensmitteln, aber einfache Dekorationen für die meisten Gerichte sollten nicht über die eigenen kreativen Fähigkeiten hinausgehen, was das Essen weniger appetitlich macht.
Wo immer man heutzutage hingeht, sieht man Bilder von Lebensmitteln. Man sieht Lebensmittel auf Plakatwänden, in Zeitschriften, auf Speisekarten und im Internet, um nur einige zu nennen. Sie geben dem Verbraucher einen ersten Eindruck davon, was für ein Produkt ein Restaurant oder ein Unternehmen zu bieten hat.
In diesem schnelllebigen, rasanten und digitalen Zeitalter treffen die Menschen schnelle Entscheidungen. Das macht professionelle Food-Fotografie umso wertvoller!
Der Verbraucher muss den Wert dessen sehen, was Sie verkaufen. Qualitativ minderwertige Fotos erwecken den Eindruck, dass das, was Sie verkaufen, auch von geringer Qualität ist.
Wenn Sie hochwertige, gut gestaltete Lebensmittelfotos verwenden, werden die Verbraucher von Ihrem Produkt angezogen und sehen den Wert darin. Wie bereits erwähnt, sind die Menschen heutzutage aufmerksamer denn je. Sie treffen mehr Entscheidungen in Sekundenbruchteilen auf der Grundlage dessen, was sie sehen, und deshalb sind hochwertige Fotos umso wichtiger.
Einige Unternehmen greifen bei Fotos auf Stockfotos zurück, anstatt ihr eigenes Produkt zu verwenden, um einzigartige Bilder zu erstellen. Stock-Fotos sind in der Regel Massenware und geben weder die Rezepte Ihres Unternehmens noch das, was das Unternehmen den Verbrauchern anbietet, richtig wieder.
Um eine klare, konsistente und genaue Darstellung Ihres Unternehmens zu erhalten, ist eine individuelle Fotografie die beste Option! Die richtigen Fotografen und Food-Stylisten können Ihre Rezepte und Zutaten verwenden, um authentische Bilder zu erstellen, die die Geschichte Ihres Unternehmens erzählen und das darstellen, was der Verbraucher bald lieben wird.
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